Anne Creissels, mon histoire féministe de l’art
Conférence-performance, env. 25’
Collaboration avec @mucem_officiel , @beauxartsdemarseille et @cipm_poesie / dans le cadre d’un workshop au MucemLab
Une table, une chaise, un ordinateur, un PowerPoint et une oratrice : les ingrédients de la conférence sont là mais les paroles qui se font entendre sont celles de voix enregistrées sur des cassettes à bande, archives retraçant une histoire des représentations dont on comprend qu’elle est aussi une histoire de construction de subjectivités. Travaillée par des souvenirs d’enfant, la conférence se fait récit intime d’un parcours de recherche « affecté », dispositif de spatialisation et d’écoute du refoulé. Cette forme visuelle et incarnée du savoir, fondée sur le montage d’éléments hétérogènes, propose de faire parler les images et, sur une chanson populaire, de déployer, à travers la notion warburgienne de « survivance » du mythe, une histoire féministe de l’art version karaoké réflexif.
Agrégée d’arts plastiques et docteure de l’EHESS en histoire et théorie des arts, Anne Creissels est enseignante-chercheuse en arts plastiques à l’université Paris 8 et artiste. Ses recherches portent sur la survivance de mythes dans l’art contemporain, les représentations et constructions genrées, la performance, les formes incarnées du savoir et du langage. Elle a écrit deux essais sur l’art, publiés aux éditions du Félin : Prêter son corps au mythe : le féminin et l’art contemporain, en 2009, et Le Geste emprunté, en 2019. En tant qu’artiste, elle développe depuis plus de 10 ans des formes hybrides, comme la conférence-performance où la théorie se fait matériau, menées avec le soutien de la Ménagerie de verre dans le cadre des Studiolabs et programmées notamment à la Fondation Ricard, à Mains d’œuvres et dans plusieurs musées.